이한나 개인전 LEE HANNA SOLO EXHIBITION

2025. 6. 4 - 7. 6

  오늘도 나는 하강 준비를 마쳤다. 저 깊은 곳으로 한없이 가라 앉으며 소리도, 중력도, 색도 없는 세계를 짚고 표면 위로 떠오르기 위해 휘어지는 다이빙대 끝에 까치발을 하고선 아슬아슬하게 균형을 잡는다. 호흡을 가다듬고 머릿속으로 동작을 복기해본다. 표면 위에서의 마지막 호흡, 신중하게 숨을 고르고 몸을 던진다. 물을 만나는 순간 엄청난 소리와 함께 물방울이 흩어지며 깊은 곳으로 내려간다. 관중의 함성 소리가 먹먹해지고 바닥에 발을 붙이고 있던 몸이 두둥실 떠오르는 순간 그 새카만 물 속에서 나는 고요함을 느낀다. 뱃속의 태아처럼 잠시 웅크리고 부유하다 호흡이 다 할때즈음 손날로 세차게 물살을 가르며 한 줄기 빛을 따라 수면 위로 오른다. 표면과 심연 사이, 익숙함과 두려움 사이 그 어딘가에서 참았던 숨을 내뱉어본다. 

 이한나 작가(b.1997)는 현대 사회를 살아가는 인간의 감정과 실재를 물을 통해 발견한다. 특히 인체와 물이 상호 작용하며 만들어내는 힘의 흐름과 균형은 작가에게 인간과 세계를 감각하는 회화적 언어가 된다. 그 중에서도 대표적인 <다이빙> 시리즈는 다이빙을 통해 물속으로 가라앉다 다시 솟아오르는 순간, 즉 하강과 상승의 순간들을 포착한 시리즈이다. 물 속을 오르내리는 행위는 도전, 좌절, 회복, 순환으로 이어지며 나아가 삶의 흐름으로 확장되어 응축된 에너지로 화폭 위에 존재한다. 작가는 차갑지만 부드러운 물성의 유화를 화폭에 얹고 꾸덕한 유화 물감을 물살을 가르던 다이버의 모습처럼 붓으로 밀어낸다. 회화 속에 머무르는 장면은 찰나의 순간으로 앞 뒤 상황을 상상할 수 있는 여지를 남겨두고 관객은 회화 속에서 하강과 상승의 리듬, 물과 인체가 만들어내는 교감을 간접적으로 경험할 수 있는 매개체가 되어준다. 실제로 관객들은 작품 위 느리게 흐르는 시간 속에서 물의 감촉과 인체의 유려한 몸짓에 동화되어 내면 속으로 헤엄친다. 

 오브제후드에서 진행되는 <표면과 심연 : Deeper than Deeper> 전시는 이한나 작가의 부산 첫 개인전으로 다이빙이라는 소재를 통해 삶에 대한 깊이 있는 발견을 회화로 풀어낸 작가의 철학적 접근과 서사를 조명하고자 한다. 이번 개인전 출품작은 주로 상승의 순간, 꺼져가던 순간에서 다시금 생명이 피어오르는 순간을 포착한 <물막>, 긴장과 불안이 공존하는 다이빙 대 위의 발끝이 담긴 <선단> 등 큰 맥락의 <다이빙>시리즈 중에서도 특정 순간들에 집중한 작업을 선보인다. 특히 인체와의 상호 작용으로 생겨나는 물살, 파동의 순간들에 주목한다. 주조색인 파랑은 물을 나타내는 색과 동시에 냉담하고 불가피한 상황 등 시련을 예고하는 현실을 나타내는 색이기도 하지만 물살을 가르는 창백한 몸을 포근하게 감싸주기도 하는, 양가적 모습이 공존하는 색상의 의미를 내포한다. 작가는 겉보기에는 평온해 보이지만, 숨을 쉴 수 없는 물속에서 느껴지는 불안을 되새기며 스스로의 불안을 담아내고 공기와 물 사이를 오가며 변화하는 환경에 묵묵히 적응하는 모습을 통해 빠르게 변화하는 사회 속에서 살아가는 현대인의 모습을 발견한다. 공기 중의 시간과 달리 느리게 흐르는 물의 시간은 급하게 흘러가는 현대 사회에 숨구멍이자 물막이 되어주고 그 안에서 자유롭게 유영할 수 있는 해방을 선사한다. 이 전시를 통해 심연 속에서 고요한 물속을 헤엄치는 다이버가 되어 물을 감각해보는 시간을 가져보길 바란다.

글 큐레이터 신가영

 Once again today, I’ve completed my preparations to descend. Balancing on tiptoe at the edge of the curved diving board, I teeter precariously—poised to rise back to the surface by first sinking endlessly into the depths, into a world without sound, gravity, or color. I steady my breath and mentally rehearse each movement. One final inhale above the surface. With quiet resolve, I hurl myself forward. The moment I meet the water, a great splash erupts, and droplets scatter as I plunge deep below. The crowd’s roar dulls into silence. As my body—once anchored to the floor—begins to float upward, I find stillness in the pitch-black water. Curled like a fetus in the womb, I drift for a moment. And just as my breath begins to run out, I cut sharply through the current with the edge of my hand and follow a single beam of light rising to the surface. Somewhere between surface and abyss, between familiarity and fear, I finally release the breath I’ve been holding. 

 Hanna Lee (b. 1997) explores the emotional and existential conditions of contemporary life through the medium of water. For her, the flow and balance of force created in the interaction between the human body and water becomes a painterly language—one that expresses how we sense and engage with the world. Among her most representative works, the Diving series captures the moments of submerging into water and emerging again—those brief, suspended instances of descent and ascent. These cyclical motions reflect experiences of challenge, defeat, recovery, and renewal, gradually expanding into a metaphor for the broader rhythms of life. This concentrated energy takes vivid form on her canvases. Working with oil paint—cool in tone yet supple in texture—Lee spreads thick layers across the surface, then pushes the paint with her brush in gestures that recall a diver slicing through a current. Each composition holds a single suspended moment, leaving space for the viewer to imagine what comes before and after. Through the rhythm of falling and rising, and the interplay between body and water, her paintings offer a space for indirect but deeply intimate experience. In this slowed-down time that flows across her canvases, viewers are drawn into the sensation of water and the graceful motion of the human form—invited to drift inward, as if swimming through their own inner depths. 

 Deeper than Deeper, presented at Objecthood, marks Hanna Lee’s first solo exhibition in Busan. Using the motif of diving, the exhibition illuminates her philosophical and narrative approach to life—rendered in visual form. The featured works focus on specific moments from her broader Diving series: Water Barrier captures the instant when life begins to reemerge from the brink of disappearance, while Edge depicts the tension and unease of standing at the tip of the diving board. Lee pays close attention to the movement of water and the ripples created by the human body—those brief, charged moments of interaction. The dominant color, blue, represents water, but also evokes the emotional atmosphere of cold, inescapable realities. It’s an ambiguous hue—one that both foreshadows hardship and tenderly embraces the pale, diving body. Though her paintings may appear serene, they quietly return to the anxiety of submersion—the unease of being in a space where breath is impossible. Lee projects her own sense of unease onto the canvas, capturing a quiet resilience—an ability to adapt to shifting conditions between air and water. In this, she reflects the condition of the modern individual, navigating the swift and unpredictable currents of contemporary life. Unlike the hurried pace of time in the air, time underwater flows slowly. This submerged time offers a kind of refuge—a pause, a shield against urgency. Within it, a sense of freedom arises: a gentle drifting, a moment of release. Through this exhibition, we invite you to become the diver—to swim through still depths, attune to the sensation of water, and find a quiet moment of immersion in the abyss. 

월 - 일 : 11:00 - 20:00 (휴관일 없음)

점심시간 : 13:00 - 14:00

*운영시간은 전시에 따라 조정될 수 있습니다.

 무료 관람

 *전시에 따라 변경될 수 있습니다.