김지선

작가는 특정 공간에서의 기억을 바탕으로, ‘익숙하지만 낯선 공간’, 다시 말해 ‘어디엔가 존재할 듯 하지만, 존재하지 않는 공간(Nowhere)을 재구성하는 작업을 한다. 회화를 미디엄으로 사용해 온 작가는 풍경 인식에 관심을 갖고 순간적으로 포착한 장소적 사실에 접근하고, 정적인 완결된 형태를 무너트리고 유동하는 자연을 표현하기 위해, 여러 가지 우회의 방법을 작업 안에서 시도해오고 있다.

강유정

검은 유채로 풍경을 그린다. 산과 바다, 물과 불, 빛과 그림자로 풍경을 나누어 바라본다. 사람 너머의 풍경 속에 잠들어 있는 기억, 자연의 순환 질서를 떠올린다. 들불과 연기, 파도와 물결은 순환과 반복을 통한 새로운 시작을 암시한다. 최근에는 물과 불 이미지에 침잠하며 무채색의 색채와 형상, 명암의 조형 요소를 탐구하는 작업으로 확장하고 있다.

이도담

유화를 그립니다. 타인의 삶 속으로 뛰어들어 유대관계를 맺고 살아가고자 하는 열망 또는 날카로운 선을 긋고 선 너머 사람들을 냉소적인 시선으로 넘겨다보며 그저 관찰하는 것, 그 사이에서 갈등하며 사람이란 무엇인지 또 그 마음은 어떻게 생겨나고 움직이며 서로에게 스며드는지 고민합니다.

정지윤

작가는 수집한 사진 이미지에 드러나는 감각적 특성을 포착하여 캔버스에 옮긴다. 주로 웹에서 찾은 파운드 이미지를 차용하여 그림으로 옮기며 사진이 가진 내용보다 조형성에 더 주목한다. 작가는 조형성을 극대화시키기 위해 모노톤을 사용하여 작업하며 다양한 감상과 해석이 가능하도록 많은 가능성을 열어둔다.

이현우

작가는 일상 속 스쳐지나간 찰나의 순간들을 작품에 담아낸다. 작가 본인만의 특별한 화면 조형을 화면에 담아내며 그림자의 기울기, 건물의 특정 부위들을 표현하여 일상이 만들어내는 의외성을 전달한다.